Успех театра от нефтяных скважин не зависит

Театр Комедии им. Н.П. Акимова завершил свой 80-й сезон. И 15-й сезон под руководством Татьяны Казаковой.

Театр живет сезонами – как временами года. В этом состоит старинная, не сегодня придуманная цикличность его жизни. Есть период цветения, есть плодоношения, сбора урожая... Потом – летняя передышка, для того чтобы, собравшись с силами, вновь зажечь свои вечерние огни и позвать зрителя к себе в дом. Театр Комедии им. Н.П. Акимова завершил свой восьмидесятый сезон.

Самое время поразмышлять. Тем более что в Театре Комедии чтут юбилеи и знают в них толк. Каждый год 16 апреля, в день рождения Николая Павловича Акимова, устраивается шумный праздник – чествуют работников театра, которые проработали в нем 5, 10, 15, 20, 25... лет.

Театр живет по законам дома – если вспомнить его репертуарную историю, то можно сказать, что это «милый старый дом», в котором уживаются разные поколения и даже времена. До сих пор в спектаклях театра играют артисты акимовской труппы, их артистизм и мастерство надежные – золотой пробы. А рядом с ними на сцену выходят ученики Татьяны Казаковой, недавние выпускники Санкт-Петербургской театральной академии. Их мастерство – звонкое и крепнет год от года. В перекличке их тем и голосов – закон жизни большого дома, а также закон исторической перспективы.

В этот «милый старый дом» Татьяна Казакова пришла 15 лет назад – пришла строить свой театр. Она не декларировала намерений о преемственности традиций. Традиции и легенды можно уважать – их почти невозможно продолжать – если хочешь пробиться к своему, живому театру.

Татьяна Казакова к традициям той жизни, которая сложилась в этом доме до нее, отнеслась с почтением – даже посвятила свой спектакль «Тень» памяти Николая Акимова – знак почтительного поклона мастеру, абсолютно художественного поклона, а не декларативного.

Но, придя сюда и вообще в ленинградскую театральную жизнь «человеком со стороны» (у нее московская школа режиссуры, среди учителей – Анатолий Васильевич Эфрос), она поселилась в этом доме всерьез и надолго. На сегодняший день этот театр – нечастый, к сожалению, случай театра авторской режиссуры. В котором художественная личность берет на себя ответственность не за один спектакль или проект, а за судьбу огромного дома – с его традициями, достижениями и проблемами.

В фильме Феллини «Репетиция оркестра» есть сцена: взбунтовавшиеся музыканты крушат все вокруг себя, в том числе и свои инструменты, и скандируют: «Дирижеры нам больше не нужны!» Между тем дирижеры – и режиссеры! – как показывает практика русского репертуарного театра, нужны чрезвычайно. Без них – хаос и разброд. Потому что кто-то должен встать у пульта и настроить скрипки, и взмахнуть дирижерской палочкой...

Татьяна Казакова, не декларируя, но продолжая традиции Акимова, ставит русскую классику, зарубежную драматургию – репертуарная афиша театра вызывает почтение и радость. На репертуарной афише прекрасно уживаются Шекспир и Уичерли, Евгений Шварц и Сухово-Кобылин, Гоголь и Уайльд.

К сожалению, реже, чем хотелось бы, режиссер ставит современную пьесу и обращает зеркало сцены лицом к нашим дням. Но современная драма поставляет на театральный рынок в основном неокультуренную чернуху – это явно не казаковский материал. Между тем еще недавно на сцене шли замечательные спектакли «Мой вишневый садик» Александра Слаповского и «Яблочный вор» Ксении Драгунской, где современность была показана сквозь театральный магический кристалл. И наши современники выясняли отношения с родиной, временем и друг с другом на обычном русском языке, а не посредством ненормативной лексики, как это принято в «лучших домах» прогрессиивной театральной общественности. Театр Комедии, этот «милый старый дом», просто не перенес бы такого обращения со словом. И со своим зрителем.

Тем не менее театр ищет среди развалов современной драмы материал, где современность была бы отражена художественно и волнующе. И иногда ему в этих поисках улыбается удача. Сегодня здесь репетируется совсем новая пьеса сибирского драматурга Елены Ерпылёвой «Черепаший бунт», в которой настоящий драматизм и неисковерканное и живое русское слово проявлены талантливо и полнокровно. Здесь чтут ценности, которые всегда в цене, и не идут на поводу у коньюнктуры.

Один из излюбленных авторов режиссера Казаковой – итальянский драматург Карло Гольдони, в этом сезоне состоялась премьера его «Хитрой вдовы». Это спектакль несомненно большого стиля (тоже, кстати, исчезающий формат из современной театральной действительности, гораздо проще делать театр на чердаке, в комнате и других альтернавиных помещениях). Режиссер Татьяна Казакова верна старинной сценической коробке – и с помощью художников Александра Орлова и Ирины Чередниковой это пространство в спектакле наполнено невероятной красотой. При этом красотой, выдающей принадлежность к культуре, а не к гламуру. Красотой, которая передает магическое очарование Венеции – и может достойно представлять этот город-легенду в Петербурге, городе, также славящемся своими легендами и гением места... И дела сердечные венецианских жителей давно канувшего в бездну века волнуют и увлекают зрителя подлинной энергией и фантастической игрой.

Тут следует сформулировать, может быть, главный рецепт успеха Театра Комедии, который позволяет театру переживать разные времена – дефолты и кризисы ему нипочем. На качестве его игры не отражается текущий момент. Мир, который оживает на сцене, не зависит от того, тучные нефтяные или худосочные кризисные времена на дворе.

Тут высоко ценят искусство игры и искусство жизни – и в эти понятия здесь входит улыбка и смех – как на сцене, так и в зрительном зале.

Не так легко по сегодняшим временам быть верным жанру комедии – и добывать смех. Но не тот, который добывают в телеэфире умельцы типа Евгения Петросяна с фанерными аплодисментами и фонограммным хохотом, включенным звукооператором. В живом театре фонограмму – смех и апплодисменты зрителя – не подключить. Тут махинации не проходят. Тут срабатывают только живые реакции. И эти живые реакции слышны каждый вечер в Театре Комедии, потому что театр знает вкус и толк в выборе авторов.

Театр Комедии следует призыву барона Мюнхгаузена: «Улыбайтесь господа, улыбайтесь! Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Умное лицо еще не признак ума. Все глупости на земле делаются с умным лицом».

Театр Комедии умеет дарить своим зрителям улыбку и смех. Как важнейшие витамины жизни. Не теряя при этом умного лица – ни на сцене, ни в зале.

В этом театре не бывает пустых залов и не идет речи о недопонятости художника толпой. Этот театр – не для толпы, а для людей, которые ежевечерне приходят в зал в поисках радости, праздника и смысла. И театр никогда не обманывает их. На сцене присутствуют радость, праздник. И смысл.

 

Ваше имя:

Введите код: