У голливудской улыбки – русские корни

Сегодня фильм «Аватар» с немыслимыми спецэффектами собирает миллионные аудитории во всем
мире. А сто лет назад его «немые» предшественники  умели взорвать зрительскую аудиторию не менее сильно – именно Голливуд показал, что кино – это искусство! 

Завтра в киноцентре «Родина» начинается фестиваль «100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка».

Я влюбился в немое кино, когда мне было 13 лет. Однако моим родителям пришлось практически заставить меня посмотреть немой фильм «Генерал» с Бастером Китоном – зачем, говорил я, кино, где нет ни одного слова? А теперь я думаю, что именно немое кино обладает уникальной выразительностью, которая ушла с привнесением звука: тогда надо было рассказать человеческую историю, вызвать самые различные чувства – радость, отчаяние, надежду, любовь, ненависть – без единого слова!  Какой должна быть актерская игра и какого уровня режиссерская работа! Роль тапера здесь тоже важна. Сегодня в Америке традиция показывать немое кино с тапером сохраняется, иногда даже приглашают целый симфонический оркестр.
Когда полтора года назад я приехал работать в Санкт-Петербург, то с радостью обнаружил, что в киноцентре «Родина» показывают немое кино и, как у нас в Америке, приглашают таперов. Я нашел в России настоящих единомышленников! Мы вместе придумали фестиваль «100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка», решив начать его с показа фильма 1926 года режиссера Кларенса Брауна «Плоть и дьявол», где играет великая Грета Гарбо.

Раз в месяц зритель сможет приобщиться к шедеврам, включенным в фестивальную программу, увидеть на экране прекрасных Лилиан Гиш, Мэри Пикфорд, секс-символов начала ХХ века Рудольфа Валентино и Дугласа Фэрбенкса, комиков Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда и Бастера Китона. Уверен, что многие, особенно молодые, зрители, которые придут в эти дни в зрительный зал, откроют для себя совершенно новые ощущения – видеть фильмы, сделанные 100 лет назад, и удивляться находкам и потрясающим съемкам.

Я хотел начать фестиваль с показа картины Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость». Вряд ли кто-то из русских зрителей видел этот удивительный фильм о невозможности любви, о нетерпимости – такой современный и сегодня, хотя был снят в 1916 году.  Я почти на 100 процентов уверен, что прежде чем снять свой фильм «Стачка», Сергей Эйзенштейн посмотрел «Нетерпимость». Там есть узнаваемые сцены, похожие планы, он явно учился у Гриффита.

Справедливым будет назвать Дэвида Гриффита отцом мирового кинематографа, создателем языка кино. То, что уже было сделано в английском и итальянском кинематографе, Гриффит сумел соединить и усилить уже на голливудской почве. Смешно сказать, но до 1912 года кино отводилась роль эдакой игрушки, забавы, но никак не искусства. Даже на студии обычно работал всего один режиссер – главными были актеры. Гриффит стал первым режиссером, который снял в Голливуде полнометражный фильм. А до него считалось, что зритель больше 20 минут экранного зрелища не выдержит. Гриффиту принадлежат такие способы съемки, как наезд камеры на объект, крупные планы. Все заработанные от съемок деньги он пускал на следующую картину, не заботясь о том, что останется в его личном кармане.

…Я всегда говорю: для того, чтобы создать Голливуд, потребовалось два главных ингредиента – один сумасшедший художник и эмигранты со всего мира, в том числе из Российской империи, Австрии, Германии.
Да, удивительное дело, но в первых фильмах Голливуда  часто прослеживаются  российские корни. Луис Майер, стоявший у истоков создания Metro-Goldwyn-Mayer, приехал из Российской империи, из Минска. А самыми главными основателями и владельцами MGM были выходцы из города Рыбинска на Волге – братья Джозеф и Николас Шенк, эмигрировавшие в Штаты еще в 1893 году. И знаменитые братья Уорнер родились в Российской империи, в небольшом городке на территории нынешней Польши. Они переехали в Америку и там разбогатели. Без этих людей, которые понимали, как работает бизнес, Голливуд не смог бы развиваться.
Знаменитую Грету Гарбо (она шведка по крови) в Голливуде часто приглашали на роли русских женщин – ее внешность была экзотической для американского кино и она больше других походила на славянку.

Гарбо сыграла Анну Каренину в немом фильме «Любовь» 1927 года по роману Льва Толстого (позднее была с ее участием  снята и звуковая версия романа). В другом голливудском фильме она играла русскую балерину. А в картине «Ниночка», снятой  в конце 30-х, Грета Гарбо играла советскую женщину, посланную в Париж, где она должна была встретиться с белоэмигрантами, чтобы выкупить у них ювелирные украшения, вывезенные из Страны Советов. Кстати, в этой картине Гарбо впервые засмеялась на экране. А если еще вспомнить влияние Станиславского на американскую школу актерского мастерства…

Когда молодой Марлон Брандо играл в фильме «Трамвай «Желание» по Теннеси Уильямсу, он строил свою игру именно по системе Станиславского… Более того, сам Уильямс очень любил Чехова и не случайно, видимо, дал имя Бланш Дюбуа главной героине, которое в переводе означает не что иное, как «Цветущий сад» – прямая аналогия с «Вишневым садом». Параллелей тысячи!

Это очень важно – находить то, что объединяет Россию и Америку, и ранняя история Голливуда как раз и показывает, как много сделали выходцы из России для его становления и превращения в великую фабрику грез.  Ведь даже у знаменитой голливудской улыбки, оказывается, есть и русские корни.

 

Ваше имя:

Введите код: