Как нам обустроить симфоническое пространство России

Процесс оттока культурных инициатив из столиц в регионы, похоже, становится необратимым. После яркой заявки Перми, бодрым шагом ворвавшейся на авансцену российской культурной жизни (Дягилевский фестиваль, перенос из Москвы в Пермь фестиваля «Территория», проект «Пермь – культурная столица России»), внятно дал о себе знать Екатеринбург. Здесь, в городе-миллионнике, есть весьма активно работающая Свердловская филармония – название в новейшее время так и не поменяли, посчитав его брендом, честно заработанным еще в советское время. А в филармонии – вполне себе сильный и активный Уральский филармонический оркестр, возглавляемый Дмитрием Лиссом, один из немногих региональных оркестров, регулярно выезжающих на гастроли в Европу, главным образом во Францию. Потому что ведет оркестр известное французское агентство Sarfati.

Если же добавить, что руководит филармонией Александр Колотурский, как теперь принято выражаться, «лидер новой формации», ситуация становится и вовсе интригующей. В свое время, в начале 1990-х, он стажировался в Штатах, привез оттуда любовь ко всяческим инновациям и твердое убеждение, что дела концертные пора вести по западным стандартам. Колотурский, к слову, в прошлом году получил вместе с Лиссом Государственную премию России «За выдающийся вклад в развитие филармонической деятельности в России». А если точнее, за внедрение инновационных технологий в концертную практику и налаживание online-трансляций в самых глухих уголках Свердловской области.

Нынешней весной директор филармонии вбросил в профессиональное сообщество музыкантов новую инициативу: на базе Свердловской филармонии провел широкомасштабный и весьма разнообразный по формам Симфонический форум. Там было все: семинары и совещания, дискуссии и обсуждения, демонстрация арендованных у местного мецената струнных инструментов работы Жана Батиста Вильома, к слову идеально подходящих по сильному, насыщенному, яркому тембру именно для оркестрового музицирования. А еще был композиторский конкурс «Петя и волк» – первую премию и приз зрительских симпатий взял, разумеется, знаменитый екатеринбуржец, лауреат двух «Золотых масок» Владимир Кобекин за «Сказку о Репке». Вечером в зале филармонии шли концерты симфонической музыки: на форум приехали четыре оркестра. В их числе – Омский, оркестр Татарстана и коллектив Федосеева из Москвы. Но лидировал по количеству программ, конечно, Уральский филармонический. С ним попеременно выступали то главный дирижер Дмитрий Лисс, то гость феста – маститый Дмитрий Китаенко. В прошлом караяновский лауреат, он уехал из страны в конце 1980-х и с тех пор оказался основательно подзабыт отечественной публикой.

На форуме Китаенко представил две программы. В первый вечер исполнил с Уральским филармоническим оркестром и хором Свердловской филармонии «Страсти по Матфею» митрополита Илариона. Во второй вечер маэстро дирижировал Третьей симфонией Прокофьева (той самой, что написана на тематическом материале оперы «Огненный ангел») и Четвертой симфонией Прокофьева. Ну что сказать? Размеренная, «квадратно-гнездовая» подача каждой фразы, психологически недостоверный темпоритм, однообразная, доходящая до монотонности динамика… Китаенко, спору нет, дирижер умелый и мастеровитый. Отдельные недочеты, шероховатости, неточности не могут испортить общее впечатление, если исполнение идет на эмоциональном подъеме, если верен психофизический посыл, если дирижер чутко чувствует динамическую, драматургическую волну. Так вот: главный, неискоренимый, родовой изъян в интерпретациях Китаенко – это то, что он не чувствует логики развития психологических состояний, запечатленных в музыке. В коде первой части Четвертой симфонии Чайковского идет уже полный и окончательный «захлеб чувств», на истерике, на вздохе. И если кода подается дирижером почти в том же темпе, что и вся часть, спокойно и взвешенно, то это значит, он вообще не осознает, что происходит в музыке. А там герой симфонии, доведенный до пароксизма горя и напряжения, окончательно теряет контроль над собой, когда человек кидается из стороны в сторону, не очень понимая, что делать, за что взяться, что предпринять.

Однако главным событием форума стал круглый стол «Симфонические оркестры: сегодня и завтра», собравший для обсуждения насущных проблем оркестровой жизни критиков, дирижеров, арт-менеджеров и представителей Министерства культуры. Споры и горячие дискуссии, развернувшиеся по поводу выживания российских оркестров в эпоху кризиса, грантов и состояния музыкальной критики в стране достигали порой поистине шекспировского драматизма. Участники стола говорили о системе присуждения грантов, о том, почему региональные оркестры остаются в стороне от дележки «финансового пирога». В результате ожесточенных споров участники форума пришли к выводу: пора что-то менять в «симфоническом королевстве». Первое: надо создавать общенациональный российский фестиваль-конкурс оркестров по типу «Золотой маски» для выявления лидеров и аутсайдеров в сфере симфонического исполнительства. Второе: определять рейтинги российских оркестров раз в пять лет или раз в три года подобно тому, как это делается на Западе. Для чего проводить широкий опрос музыкантов-профессионалов и обязательно привлекать к работе экспертов – музыкальных критиков и практиков-музыкантов. Третье: победители фестиваля-конкурса получают президентский грант на один год. Либо иное поощрение или преференции от Министерства культуры.

Только тогда разрозненное, разобщенное симфоническое сообщество России удастся стянуть, соединить культурными скрепами общения, состязательности, сравнения. А у оркестров появится мощный стимул к совершенствованию, к творческому росту, к расширению репертуара. Фестиваль-конкурс в этом смысле не идеальный, но на сегодняшний день единственный в своем роде механизм отбора и определения лучших из лучших. Так что, будем надеяться, идеи, посеянные Симфоническим форумом в Екатеринбурге, вскоре дадут всходы. И в России появится новый симфонический конкурс, только проводиться он будет не в Москве, не в Питере, а в Екатеринбурге.

 

Ваше имя:

Введите код: