Феномен русской музыки без примеси идеологии

«Иолантой» Чайковского в исполнении оркестра и солистов Большого театра под управлением  Василия Синайского завершился масштабный Дрезденский музыкальный фестиваль.

Немцы задушевно любят русскую музыку – это факт. То ли врожденная немецкая сентиментальность располагает к лирике Чайковского, то ли они слышат в русских раздольных мелодиях романтическую тоску, роднящую их с Шубертом и Брамсом. А может быть, таким образом они неосознанно избывают чувство исторической вины?

Как бы то ни было, но время от времени каждый уважающий себя немецкий фестиваль считает своим долгом хоть раз отдать дань почтения русской музыке и, соответственно, русским музыкантам.

 Волна «русских» фестивалей прокатилась по Германии за последние пять лет. Сначала мощный русский дискурс обнаружился на фестивале Бетховена в Бонне, где каждый год наследие великого классика погружается в контекст музыки какой-либо из европейских национальных школ. В тот год фестиваль открывал Михаил Плетнев с циклом концертов Бетховена, а Владимир Тарнопольский специально для фестивальной программы Bonn chance! писал оперу «По ту сторону тени».

Два года назад звучный девиз Russische Stimme («Русский голос») проявился на грандиозном, длящемся два месяца Шлезвиг-Гольштейнском фестивале. Прошлой осенью на элитном оркестровом форуме в Берлине – Musikfest-Berlin – разными оркестрами было сыграно 13 из 15 симфоний Шостаковича.

В этом году пришел черед Дрездена оборотиться лицом к русскому искусству. «Крупнейший в Германии музыкальный фестиваль» – во всяком случае, так позиционирует его новый интендант, виолончелист Ян Фоглер. В каковом утверждении его активно поддержала и нынешний канцлер Ангела Меркель. Dresdner Musikfestspiele был основан еще в ГДР, в 1978 году, при коммунистическом режиме, и связи фестиваля с советскими музыкантами и композиторами крепли еще в те годы, когда не считали денег при организации политически значимых и идеологически выдержанных культурных событий.

Массовый выезд в Дрезден был нормой и неким бонусом для наших музыкантов. Тогда, в 80-х годах, на фестивале, впрочем, выступали и лучшие музыканты из ФРГ и со всего мира. Приезжал Караян со своим оркестром Берлинской филармонии, Аббадо с оркестром «Ла Скала», Зубин Мета с оркестром Нью-Йоркской филармонии, пел знаменитый баритон Дитрих Фишер-Дискау. До сих пор в городе ходят легенды о приезде Караяна: он предложил коммунистическому правительству города восстановить разрушенное бомбардировками здание Земпер-опер, предлагал свои собственные деньги. Но отцы города гордо отказались: «Сначала мы должны построить дома для рабочих!» В тот же год публика буквально снесла двери, стремясь на концерт Караяна: случай для дисциплинированных немцев беспрецедентный. Говорят, тогда на его выступление записалось около полумиллиона жаждущих.

Сейчас имидж феста кардинально изменился: к феномену русской музыки фестиваль подошел уже с другой стороны: не через идеологию, а скорее через установление связей с разными национальными традициями. В прошлом году в программах феста доминировала музыка Америки, и motto было – Neue Welt («Новый Свет» или, если хотите, «Новый мир»). В этом году в Дрездене была развернута впечатляющая панорама российской музыки в исполнении российских и немецких музыкантов. Три российских оркестра – РНО с Михаилом Плетневым, оркестр Мариинского театра с Валерием Гергиевым, оркестр Большого театра с Василием Синайским; из солистов – Вадим Репин, Миша Майский. Наряду с Хаген-квартетом выступал и квартет Бородина.

Разумеется, на фестивале были представлены и немецкие оркестры, и даже американские. Ян Фоглер, связанный с США по жизни и по концертной деятельности, пригласил в Дрезден американского «тяжеловеса» – Питтсбургский симфонический оркестр, тот самый, который возглавлял в 90-х годах Марис Янсонс. Сейчас шефом оркестра стал Манфред Хонек – родом из Вены, несколько лет успешно работавший с оркестром Шведского радио. Именно с Питтсбургским оркестром в качестве солиста выступил интендант Ян Фоглер – он сыграл виолончельный концерт Шумана.

Открывал же фестиваль Российский национальный оркестр в Земпер-опер. Программа была избрана самая каноническая: Скрипичный концерт Чайковского и Вторая симфония Рахманинова. Что особенно удивительно, за пультом стоял на открытии вовсе не Михаил Плетнев (он приехал только ко второму концерту), а молодой Михаил Татарников из Мариинского театра. Впрочем, это не было случайностью. В выборе дирижера сказалась принципиальная позиция интенданта: представлять на открытии новые имена.

Следующий симфонический концерт проходил в сараеобразном Культур-паласе. С оркестром Саксонской капеллы должен был выступать Геннадий Рождественский, но он неожиданно отказался от концерта. На замену был срочно вызван Михаил Агрест: так совпало, что и он относится к поколению next, как и Татарников, вырос в недрах Мариинского театра. Агрест, конечно, опытней Татарникова, да и с саксонским оркестром ему уже приходилось работать. Оркестр оказался замечательный: чувствительный, с изящным мягким звучанием. Чувствовалось в манере игры «саксонцев» отчетливое влияние со стороны сопредельных славянских стран – Чехии и Словакии. Дрезден, исторически находящийся на пересечении культурных путей, австро-немецкой и славянской традиций, возможно, отчасти потому и был столь привлекателен для музыкантов во все времена, начиная с Баха: на его улицах звучали мотивы из Вены, Праги, Италии. Да и сейчас оркестр Капеллы возглавляет итальянец Фабио Луизи.

Несмотря на досадные замены солистов – не приехала Элен Гримо, перенесшая тяжелую операцию, отменил концерт Геннадий Рождественский, а из солидарности с ним и Юрий Башмет, а в довершение всего переиграл руку греческий скрипач Леонидас Кавакос, – фестиваль в этом году получился внушительный и представительный. А приезд «мариинцев» вообще подавался как главное событие фестиваля. После концерта Валерию Гергиеву вручили ежегодную премию знаменитой дрезденской часовой фабрики – Glashuette Original MusicFestivalAward, сумма приза составила 25 000 евро. Он тут же заявил, что перечислит ее в фонд конкурса Чайковского для поддержки молодых артистов. В прошлом году счастливым обладателем премии стал венесуэльский дирижер Густаво Дудамель, приезд которого ожидает и Москва и Петербург. А до него – Курт Мазур, Джон Ноймайер, Гидон Кремер и Иоахим Херц.

 

Ваше имя:

Введите код: